学校所举办的文艺类演出活动，明显看着是很热闹的，事实却是在形式上进行表演，与真正具有教育意义的价值存在相互隔绝的状况 。
节目编排的模式化
诸多校园当中举办的朗诵诸般活动的节目单情形呈现出高度的雷同态势，从《黄河颂》起始，直至《我的祖国》，再从《沁园春·雪》开始，一直到《我骄傲，我是中国人》，其选篇所涵盖的范围常常被限定于数量有限的几篇经典之作，这样的一番安排切实保证了达到政治正确以及营造出现场的相应气氛，然而却为这种保证付出了牺牲节目的多样性以及新意的代价 。
长时间持续性地重复一模一样的主题以及篇目，极易致使学生滋生出审美疲劳以及表演倦怠。在八（四）班的爱国宣言跟七二班的集体朗诵于内容方面和情感层面都极为相似的状况下，表演就很容易变成走过场。这样的模式化编排体现出了组织者在创新这块的欠缺以及安全方面的保守 。
学生参与的被动性
在参与“班级朗诵大赛”之时，或者是参与“国学经典诵读比赛”之际，学生的参与往往是被指定定下的，老师依据自身的印象进行挑选找出有朗诵特长等方面的学生，像是“八（一）班的那四位小伙子”，又或者是“一一班王中嫄同学”，而大多数的学生就变成了台下的观众，这样一种模式把文艺活动转变成了少数人的展示 。
对活动本身教育意义的削弱是被动参与造成的，它特别重视结果呈现这一方面，却不怎么看重过程体验那一块，极其关注舞台效果这一点，然而对内心感受这一要点就没那么在意了。当学生只是单纯依照老师的安排行事，背诵规定的篇章时，他们在内心深处是难以切身体会到文字之中蕴含的力量以及情感的 。
形式与内容的割裂
活动流程里满是那些被程式化了的串联词，像“处在这天气凉爽、天空清朗的日子当中”，又或者是“现今，我们一起聚集在了这个地方” ，但这些空洞无物的话语跟随后的具体节目内容之间欠缺有机联系，进而造成了一种形式方面的脱节现象。主持人所扮演的角色更像是报幕的机器，而不是带动内心情感气氛来连接活动的引导者 。
更突出的是，舞蹈《红红的中国》、《高原蓝》，与朗诵《念奴娇·赤壁怀古》等同台展示的时候，常常缺少统一的主题核心。这样大杂烩式的拼盘，为了热闹去热闹，致使整场汇演看上去松散，很难给观众留下深刻且连贯的文化印象。
评价标准的模糊性
此类比赛常常欠缺清晰且透明的评价标准，评委打分大多依靠个人针对“慷慨激昂”、“气势磅礴”等主观感受的判定，这致使评价偏向于外在的表演技巧，像是声音是不是响亮、姿态是不是端正，然而却忽略了学生对于作品内涵的独特理解以及真诚表达。
易于带来不公平的标准存在不明确性，同时还让学生准备的方向产生了误导，他们也许会更着重去演练动作富于夸张之感同腔调较为统一的朗诵方面，而非对像“埋骨何须桑梓地”这般语句里所蕴藏的豪情壮志就如同“红豆生南国”那样的呈现出的委婉缠绵之意进而深入体会并察觉，而这种单一的表现形式将艺术所具备的多样特性予以了抑制。
资源分配的不均衡
按描述来看就能发现，资源显著朝着部分班级以及特定形式去倾斜，那些能够组织“集体朗诵”或者推出许多节目的班级，常常就得到了更多的排练时间还有指导关注，而诸如“坡堂艺术团”、“足荣扶苏文艺队”这般的校外团体或者校内兴趣组织的介入，有时候会进一步去挤占普通学生的展示机会 。
这样的不均衡造就了无形的门槛，致使校园文艺活动变成部分“积极分子”以及“有特长者”的舞台，在无形中冷落了更多渴望去尝试然而缺少机会的普通学生，活动的广泛参与性因而大幅降低。
教育功能的浅层化
活动的根本目的理应是对心灵予以润泽，提升素养才是归宿。然而，一旦流程开始追求那种营造出热烈掌声的效果，节目朝着具有荡气回肠之感的方向去打造，串词也力求达到诗情画意的水准，那么就极易偏向于走向浅层的表演以及展示。学生们记住了需要表现出慷慨激昂的样子，可却很有可能从来都没有去思考深爱祖国这件事背后的缘由是什么；他们能够熟练地将《赤壁怀古》背诵下来，然而却不一定真正领会了苏轼所蕴含的旷达与苍凉之情 。
一场耗费时间又浪费精力的汇演，或许仅仅收获了现场那短暂时间里的热热闹闹以及一堆活动相关照片，然而留给学生的深入层次文化启发与情感上的相互呼应却是极为有限的，这偏离了借助艺术来开展美育以及德育的原本意图。
你于学生时期所参与的文艺方面的演出或者比赛，究竟是会令你觉得获取了满满的成长体验呢，还是一场必须得去完成的形式化任务呀？
