一部以抗疫作主题且为了孩子们而打造就走向剧场的舞台剧，但背后是带着满满诚意以及是充满重重挑战的电视人跨界创作 。
从屏幕到舞台的跨界改编
把一部已经播放过的电视节目改变成在现场进行演出的舞台剧，可不是单纯直接地照抄照搬，卡酷团队得重新去构思、创作剧本，要让它更加契合剧场观众那种看得到、感知到的直观体验，这就意味着得去调整叙事的节奏，加强现场互动的环节，并且要保证科普知识在动态的表演过程当中依旧能够清楚、容易被理解。
使团队遭遇的首个难题成为剧本的舞台化改造，源自原电视节目对镜头切换以及后期特效的依赖，然而舞台表演得连贯无间断，创作人员为此耗费数月之际，在留存抗疫核心故事与动画形象的情况下，将所有场景的现场呈现方式予以重新设计 。
台前幕后的全力冲刺
在整个项目里，合成彩排阶段属于压力最为重大的时期，在此期间，灯光、音效以及演员走位都要求进行精密配合，因为只要其中任何一个环节出现错误，那么都会对整体效果造成影响。此外，据团队回忆的情况显示，仅仅是灯光cue点，便经历了数十次的调整过程，其目的在于能够达成最佳的舞台氛围。
来自不同全国各地的16位演员，排练时间很紧张，他们得迅速磨合，去适应和电视录制全然不同的表演尺度，与此同时，主持人彩虹、亚明等一些人，除了排练之外，还得兼顾节目录制以及演出宣传，工作强度特别大。
寓教于乐的防疫课堂
这部剧存在着一个核心目的，其中之一便是朝着孩子们去普及防疫方面的知识，舞台剧以巧妙之态，把“病毒传播”这一知识点，还有“疫苗作用”以及“正确洗手”等知识点，融合进剧情里，并且融入角色对话之中，达成了避免生硬说教的效果。
剧里有这样一段，是原创而出的“洗手歌”，它成了亮点，其歌词朗朗上口，还配合着简单的动作，使得孩子们在观看完剧之后，能够轻轻松松地记住洗手的步骤，而这种组合了健康习惯以及艺术表演的方式，有着许多家长的认可 。
打通线上线下的营销探索
怎样才能够使得家长心甘情愿地带孩子步入剧场，这是市场取得成功的关键因素。卡酷团队并未依靠以传统电视广告，它反而是展开了多层次的尝试。他们将利用主持人身为父母的真实身份在陪伴孩子成长的视角上面予以推介。
团队曾对好些不同的票务营销途径进行探索尝试，并且分外留意于亲子社群里头去营造出口碑，首演之前用以进行推广宣传的活动，不光是把重点放置于剧目所包含的内容方面，更为着重突出的是这一段有着特性的亲子剧场的时间里头所具备的纪念价值意义，从而使得许多家庭为之心里有所触动。
多方协作的落地基础
一部舞台剧成功地上演了，这离不开各专业机构给予的支持。北京广播电视台向其供给了内容版权以及品牌支持，中国木偶艺术剧院为其奉献了专业 的剧场管理经验与演出资质。
资源共享是通过这种合作模式达成的，原创内容以及宣传渠道归电视台所有，线下场地和演出运营经验则留存于剧院，二者相结合，为儿童剧自制作直至上演构建了一条具备可行性的途径。
探索未来的“童年梦工厂”
有着《非凡守护》的剧场开展尝试，给卡酷品牌的发展开拓出了新的思路，它证实，依靠优质电视内容去搞线下衍生开发，能够以可更直接的方式触及观众，进而创造出新的价值 。
团队宣称，这仅是一个起始。往后打算借助品牌影响力，探寻更多样式的线下文化活动，像是主题嘉年华、互动体验展之类。其目标是打造一个跨越电视屏幕的、兼顾内容与体验的儿童成长文化平台。
您觉得，今朝时刻的孩童而言，是电视荧屏之上的动画片更具备吸引力呢，还是这般能够亲身投身参与的线下剧场体认更拥有价值呀？欢迎于评论区间分享您的见解假设喜好此篇文章请点击点赞予以支持。
